Sergi Merchan
Vilafranca del Penedès, 1995. Graduado en Cine y Medios Audiovisuales en ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), con mención especial en Documental.
Se estrenó oficialmente como director y guionista con un cortometraje de ficción: ’Tribu’ (2018), una comedia negra que, hasta la fecha, ha sido seleccionada y premiada en más de 60 festivales de cine a nivel nacional e internacional. Con ese trabajo, Sergi tuvo la suerte de ganar la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Zaragoza (FCZ), así como otros premios en festivales calificadores de los Premios Goya y estuvo preseleccionado por la Academia de Cine en 2019.
En 2020 estrenó ’Bristol’, su primer mediometraje financiado por la productora ESCAC Films, un híbrido entre el género propio de la ficción y el mundo documental y que, aunque actualmente sigue exhibiéndose en festivales, está disponible en Filmin.
Tras terminar un Grado Medio en Teatro Musical y Danza y ser becado nuevamente por la ESCAC para cursar el Máster de Dirección en Cine Documental Contemporáneo, se profesionalizó en edición de vídeo y post-producción, destacando los trabajos que realizó para la cantante Ginger Jones como ‘Pastillas’ o ‘Goodbye’.
Sergi también ha trabajado para Nanouk Films, Suica Films, Fasten Films, HIDE - The visual Sudio, Pausa Dramàtica Films, Redwood Team o para Nostromo Pictures y aprendió de la mano de Rodrigo Cortés el cómo contar una buena historia a través de la cámara siendo el encargado de dirigir el Making Of de ‘Love gets a Room’, el primer largometraje musical del afamado director gallego.
También fue director, guionista y montador de los 20 episodios que conforman las dos temporadas de ‘CCCC Stories’, una serie de ficción donde se narran historias cruzadas de amor y desamor en un centro de arte.
Jose Luis Lázaro
Valencia, 1984. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Pablo Ceu, Valencia. Máster en Postproducción Audiovisual por la Universidad Politécnica de Valencia. Máster en Dirección Cinematográfica por la ESCAC de Barcelona.
Jose Luis Lázaro se inicia como cineasta a finales de 2006 con el estreno de ‘Lo que surja’, una de las primeras webseries de España y la primera de temática LGTBIQ+ que logró una considerable repercusión apareciendo en la mayoría de medios y obtuvo el premio a mejor serie en el festival Lesgaicinemad de 2007. En ella aparecen actores y actrices como Paco León, Luis Merlo, Alaska o Carmen Machi.
Tras tres exitosas temporadas de ‘Lo que surja’, termina dirigiendo dos cortometrajes: ‘REM’ (2010), que reflexiona sobre cómo uno, aunque lo pretenda, no puede huir de su subconsciente ante grandes decisiones, y ‘Tengo una tortuga’ (2011), que retrata la soledad de un niño en un futuro distópico donde todos los animales se han extinguido.
Tras estrenar estos dos cortometrajes, Jose Luis colaboró como ayudante de dirección (AD) en ‘El pas de Sant Joan’ (2018), dirigido por Ana Ortiz, y es precisamente con ella con la que co-escribe el largometraje de terror ‘Hoax’ que recibe la Ayuda a Desarrollo por parte de IVAC en 2016. Este guión de género ha seguido en desarrollo coordinado por Pedro Uriol para la productora de Morena Films y se encuentra en fase de desarrollo con una conocida productora: Warnes Bros. Spain.
Lázaro escribe y dirige ‘Còlera’, un cortometraje realizado gracias a las ayudas del IVC y À Punt, rodado en un único plano secuencia y que recientemente ganó la Biznaga de Plata a mejor dirección en el festival internacional de Cine de Málaga y sigue su recorrido con otras tantas selecciones nacionales e internacionales.
Narrativa en la Animación
Este taller de dos horas está diseñado para explorar las bases de la narrativa en el cine de animación, con un enfoque especial en la escritura de guion para cortometrajes. A través de ejemplos, análisis y ejercicios prácticos, abordaremos los elementos clave que dan vida a una historia animada: la estructura narrativa, el desarrollo de personajes, la construcción de mundos y el uso del lenguaje visual para potenciar el impacto emocional del relato.
También discutiremos las particularidades del guion en la animación en comparación con el cine de acción real, destacando cómo la creatividad y el estilo visual pueden enriquecer la historia. Al finalizar, los participantes habrán adquirido herramientas esenciales para desarrollar guiones sólidos y expresivos en el ámbito de la animación. Ideal para creadores, escritores y entusiastas del storytelling visual.
Para ofrecer las mejores experiencias, utilizamos tecnologías como las cookies para almacenar y/o acceder a la información del dispositivo. El consentimiento de estas tecnologías nos permitirá procesar datos como el comportamiento de navegación o las identificaciones únicas en este sitio. No consentir o retirar el consentimiento, puede afectar negativamente a ciertas características y funciones.
Funcional
Siempre activo
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el propósito legítimo de permitir el uso de un servicio específico explícitamente solicitado por el abonado o usuario, o con el único propósito de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
Preferencias
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para la finalidad legítima de almacenar preferencias no solicitadas por el abonado o usuario.
Estadísticas
El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos.El almacenamiento o acceso técnico que se utiliza exclusivamente con fines estadísticos anónimos. Sin un requerimiento, el cumplimiento voluntario por parte de tu proveedor de servicios de Internet, o los registros adicionales de un tercero, la información almacenada o recuperada sólo para este propósito no se puede utilizar para identificarte.
Marketing
El almacenamiento o acceso técnico es necesario para crear perfiles de usuario para enviar publicidad, o para rastrear al usuario en una web o en varias web con fines de marketing similares.
